独家直击！原声之声：彰显本色 拒绝“演贝”

原声之声：彰显本色 拒绝“演贝”

央视网评：演员的基本功不可丢

近年来，随着影视行业的快速发展，一些演员在表演过程中使用配音的情况愈加普遍，引发了社会广泛关注。对此，央视网发文评论指出，原声台词是演员的基本功，也是体现表演功底的重要指标。演员应自觉加强台词功练，拒绝做“演贝”。

原声台词为何重要？

原声台词是演员表演的重要组成部分，它不仅能够传达人物的思想情感，更能体现演员的语言表达能力和台词功底。优秀的演员往往能够通过原声台词赋予角色生命力，让人物更加鲜活生动，给观众留下深刻的印象。

何为“演贝”？

“演贝”是指那些不记台词、只靠后期配音的演员。近年来，一些流量明星为了追求拍摄效率或迎合市场喜好，选择使用配音，导致演戏时出现“张嘴无声”的尴尬场面，引发了观众的强烈反感。

加强台词功练 刻不容缓

使用配音并非绝对不可，在一些特殊情况下，如演员方言口音过重或角色需要特殊音色等，可以使用配音来弥补不足。但总体而言，原声台词仍是演员表演的基本要求。演员应充分认识到原声台词的重要性，自觉加强台词功练，不断提升语言表达能力和表演水平，为观众呈现更加精彩的表演。

抵制“演贝”现象 弘扬行业正气

影视行业的健康发展离不开演员的职业素养和行业自律。相关影视制作机构应严格执行相关规定，杜绝使用“演贝”现象，为演员营造良好创作环境。观众也应理性看待演员表演，抵制“演贝”歪风，共同维护良好的影视生态。

声音的魅力 不容忽视

演员的声音是其表演的重要工具，也是其独特魅力的体现。原声台词能够让观众更加直观地感受演员的情感和力量，拉近与观众的距离，增强作品的感染力。演员应珍惜自己的声音，将其作为塑造角色的重要武器，为观众奉献更加精彩的表演。

结语

原声台词是演员的基本功，也是体现演员功底的重要指标。演员应自觉加强台词功练，拒绝做“演贝”，为观众呈现更加真实、生动、打动人心的表演。

名导郎昆执导史诗话剧《西去东来》，老艺术家齐聚致敬中华文化瑰宝

北京 - 9月15日至17日，由著名导演郎昆执导的中国非遗主题史诗话剧《西去东来》在北京保利剧院精彩上演，该剧以“百年老字号”东来顺为背景，讲述了其120年的风雨历程和时代变迁，展现了中华饮食文化的传承与发展。该剧的演出不仅吸引了众多观众前来观看，更得到了众多老艺术家的鼎力支持和高度评价。

著名表演艺术家刘佩琦、李立群、濮存昕、宋丹丹、冯远等老艺术家齐聚北京保利剧院，观看了《西去东来》的演出。演出结束后，老艺术家们纷纷对该剧给予了高度评价。刘佩琦表示，该剧“立意新颖、剧情感人、制作精良”，是一部不可多得的优秀作品。李立群认为，该剧“不仅展现了中华饮食文化的博大精深，更弘扬了中华民族的传统美德”。濮存昕则表示，该剧“给观众带来了美的享受和精神的启迪”。

话剧《西去东来》由著名编剧王丽媛执笔，以东来顺为缩影，展现了中华饮食文化的传承与发展。该剧从清末民初的皇宫御膳，到民国时期的风云变幻，再到新中国成立后的沧桑巨变，全景式地展现了中华饮食文化的历史脉络。剧中不仅有精美的服饰道具和逼真的舞台场景，更有着扣人心弦的故事情节和生动的人物形象。

该剧的演出不仅得到了老艺术家的肯定，也受到了广大观众的喜爱。许多观众表示，该剧让他们“回味无穷、受益匪浅”。有观众表示，该剧“不仅是一部好看的话剧，更是一堂生动的历史课”。还有观众表示，该剧“让他们更加了解了中华饮食文化，更加热爱中华民族的传统文化”。

话剧《西去东来》的成功演出，是对我国民俗文化遗产的一次保护和弘扬，也是对中华优秀传统文化的传承和创新。该剧的演出不仅丰富了北京的文化生活，也为振兴中华优秀传统文化贡献了力量。